![]() | CORSU MEZU MEZU, Patrick Fiori (projet musical corse)Corsu Mezu Mezu est un projet musical ambitieux initié par le chanteur Patrick Fiori en 2015. Son but est de réunir des artistes corses et des chanteurs de la scène nationale française pour célébrer la beauté de la culture corse à travers la musique. Le collectif est constitué de duos où des voix venues de Corse et du continent se mêlent, chantant principalement en langue corse. Ce mélange de talents permet non seulement de promouvoir la richesse de la langue et des traditions corses, mais aussi de créer des ponts culturels entre les deux univers. Depuis ses débuts, Corsu Mezu Mezu a suscité un immense engouement, devenant rapidement une référence musicale qui dépasse les frontières insulaires. Corsu Mezu Mezu : albums & singles Le premier album de Corsu Mezu Mezu, sorti en 2015, a marqué un tournant dans la reconnaissance de la musique corse au niveau national. Cet album éponyme a immédiatement captivé le public avec des collaborations impressionnantes entre des artistes comme Patrick Fiori, Patrick Bruel, Maxime Le Forestier, et Maurane. Le titre phare, "Corsica", a contribué à propulser l'album en tête des ventes, atteignant rapidement les 300 000 exemplaires vendus. Cette réussite a consolidé la réputation du projet, qui a non seulement attiré les mélomanes, mais aussi mis en lumière des voix corses jusqu'alors peu connues du grand public. En 2022, le deuxième album, Corsu Mezu Mezu 2, est venu prolonger cette aventure musicale avec un renouvellement d'artistes et de nouvelles collaborations. Des artistes comme Soprano, Vianney, Julien Doré, et Kendji Girac ont rejoint le projet pour interpréter des titres inédits tels que "Corsica Terra". Ce deuxième opus a également reçu un accueil enthousiaste, confirmant la pérennité de ce collectif unique. À travers ces albums, Corsu Mezu Mezu parvient à transmettre l'âme de la Corse tout en touchant un public toujours plus large. Corsu Mezu Mezu : récompenses Le succès de Corsu Mezu Mezu ne se mesure pas seulement en chiffres de vente, mais aussi en reconnaissance artistique. Le premier album a été certifié triple disque de platine, une consécration qui témoigne de son impact sur la scène musicale française. Le collectif a également bénéficié d’une large couverture médiatique, avec des performances sur de grandes scènes et des apparitions dans des émissions de télévision prestigieuses. L’événement phare reste le concert à Paris La Défense Arena, en octobre 2023, où plus de 200 artistes ont rendu hommage à la culture corse devant un public de 20 000 personnes, un moment de grande émotion salué tant par la critique que par les fans. Corsu Mezu Mezu : concert Le 23 mai 2026, la Corse débarque à Marseille : l’Orange Vélodrome accueillera les plus grands artistes insulaires et les grands noms de la chanson française pour offrir une fois encore un spectacle inoubliable et plein de surprise. Corsu Mezu Mezu est un projet musical ambitieux initié par le chanteur Patrick Fiori en 2015. Son but est de réunir des artistes corses et des chanteurs de la scène nationale française pour célébrer ... |
![]() | DANS LA TETE DES SS, Serge de Sampigny 2018 (documentaire histoire shoah)@Créés en 1925 pour assurer la protection du Führer, auquel ils avaient juré fidélité jusqu'à la mort, les SS ont décimé le peuple juif, ensanglanté l'Europe et massacré leurs ennemis. Plus de 70 ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, des dizaines d'anciens SS, nés dans les années 20, sont encore en vie. Tous n'ont pas participé au génocide, mais beaucoup restent antisémites et convaincus des bienfaits du national-socialisme. Agés de plus de 90 ans, obstinés et nostalgiques, ils vivent en Allemagne, en Autriche, en France, en Belgique ou en Grande-Bretagne. Certains tentent toujours d'échapper à la justice, notamment ceux qui étaient membres du personnel des camps de concentration nazis. Serge de Sampigny a interviewé une vingtaine d'entre eux. TELERAMA Quel regard portent sur le passé les derniers complices de la machine de mort nazie ? Les SS étaient-ils « des fous, des criminels, ou des hommes ordinaires » ? Avec ce documentaire fleuve, Serge de Sampigny ambitionnait de « comprendre l’incompréhensible ». Pendant deux ans, assisté d’une équipe d’enquêteurs, il a sillonné l’Europe pour retrouver une vingtaine de vétérans des escadrons de protection (Schutzstaffel), vivant dans différents pays. Nourri d’archives rares (dont des vidéos amateurs tournées parfois par les nazis eux-mêmes), son film retrace l’histoire de l’organisation, conçue en 1925, au départ pour assurer la protection de Hitler, tout en donnant la parole à ces hommes — et à une femme, ancienne gardienne de camp de concentration — qui, pour beaucoup, ne renient rien. On peut difficilement suspecter la sincérité de la démarche du réalisateur ; malheureusement, le résultat se révèle contre-productif. Très hachés, découpés en séquences trop fragmentées pour qu’une pensée construite puisse s’épanouir, les témoignages sont, pour la plupart, d’une vacuité totale. Jamais on n’entre dans la tête de ces SS, qui se contentent d’évoquer leur participation au régime comme une formidable aventure et restent, de bout en bout, triviaux et pragmatiques. Dans ces conditions, entendre ces vieillards raconter leur nostalgie du Reich, subir leurs propos révisionnistes, n’apporte rien d’autre qu’un sentiment de malaise. Obligé de compenser par un commentaire appuyé l’absence d’interaction réelle avec les protagonistes, Serge de Sampigny échoue à nous faire comprendre les ressorts de l’extrémisme. Créés en 1925 pour assurer la protection du Führer, auquel ils avaient juré fidélité jusqu'à la mort, les SS ont décimé le peuple juif, ensanglanté l'Europe et massacr&eacu ... |
![]() | GLASS, M. Night Shyamalan 2019, James McAvoy, Bruce Willis (thriller science fiction)@Peu de temps après les événements relatés dans Split, David Dunn, l'homme incassable, poursuit sa traque de La Bête, surnom donné à Kevin Crumb depuis qu'on le sait capable d'endosser 23 personnalités différentes. De son côté, le mystérieux homme souffrant du syndrome des os de verre Elijah Price suscite à nouveau l'intérêt des forces de l'ordre en affirmant détenir des informations capitales sur les deux hommes. TELERAMA Parce qu’ils se prennent pour des superhéros, les voilà internés… L’auteur d’“Incassable” et de “Split” réunit ses anciens personnages avec fantaisie et signe un film d’action excentrique. Dans les rues de Philadelphie, David Dunn (Bruce Willis) joue au justicier et trouve une cible de choix : Crumb (James McAvoy), un maniaque aux personnalités multiples. Arrêtés par la police et considérés comme fous, les deux hommes sont enfermés dans un asile psychiatrique où ils rejoignent Mr Glass (Samuel L. Jackson), autre drôle de zèbre : il a les os fragiles comme le verre mais un cerveau en acier, plein de plans machiavéliques. Spécialité du service où tout ce petit monde est interné : la maladie des gens qui se prennent pour des superhéros… En télescopant les personnages qu’il avait créés pour Incassable (2000) et Split (2016), M. Night Shyamalan dialogue avec lui-même, comme s’il était le quatrième patient admis ici en psychiatrie. Une fantaisie plus communicative se déploie heureusement quand l’encombrant Crumb, zappant toujours entre des identités éclatées mais répétitives, laisse les plus séduisants, David Dunn et Mr. Glass, prendre le dessus. L’idée un peu floue d’un super-héroïsme dégénérescent se matérialise alors en film d’action vraiment excentrique, sorte de rêverie sur la manie des combats. Cette influence de l’imaginaire des comics sur des humains dérangés, le réalisateur l’évoque sur un ton amusé et inquiet à la fois. Il prend soin de se démarquer de l’esthétique des Avengers et impose un regard très personnel d’artisan du cinéma. Avec son art de la mise en scène tirée au cordeau, Shyamalan mérite son statut d’orfèvre à Hollywood. Peu de temps après les événements relatés dans Split, David Dunn, l'homme incassable, poursuit sa traque de La Bête, surnom donné à Kevin Crumb depuis qu'on le sait capable d'endosser 23 perso ... |
![]() | LES ANIMAUX FANTASTIQUES, David Yates 2016, Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Alison Sudol (fantastique)@@@En 1926, à New York, les "moldus", ou non-sorciers, ont la vie dure, mais les sorciers, également, visés par un groupe fanatique, mené par une certaine Mary-Lou Bellebosse, qui souhaite rétablir les procès en sorcellerie. Alors que des destructions mystérieuses secouent les Etats-Unis, Norbert Dragonneau est appelé en renfort. Il a écrit un livre sur un bestiaire d'animaux fantastiques, et on l'accuse d'avoir lâché ces créatures dans la Grosse Pomme. Norbert se met au travail avec l'aide de ses amis Portentina, Jacob, Queenie et Modesty. Le jeune magicien doit aider à retrouver les créatures... TELERAMA Une aventure pré-“Harry” avec sorcier zoologiste dans un New York des années 1920 mâtiné de steampunk. Effets spéciaux bluffants. La romancière britannique J.K. Rowling, ici scénariste, n’a rien oublié de ses thèmes de prédilection dans cette aventure pré-Harry Potter, centrée sur un sorcier zoologiste, auteur d’un manuel sur les « animaux fantastiques » : la marginalité éclairée face au pouvoir, l’intuition visionnaire et le courage des femmes et, surtout, l’adolescence, ce stade de la vie où tout peut basculer si l’on ne choisit pas le bon mentor. Dans ce New York des années 1920, au croisement de Gotham City, des films de l’âge d’or de Hollywood et du steampunk, il s’agit toujours d’obscurantisme à combattre… Avec, au milieu d’effets spéciaux bluffants et du bestiaire annoncé, une splendide créature ailée et quelques baguettes magiques pour reconstruire une ville. la saga, sortie en 2016, suit les aventures de Norbert, timide magizoologiste, dans la ville de New York en 1926[8], où il fait escale avant de poursuivre son voyage vers l'Arizona[9]. Sa valise, contenant de nombreuses créatures magiques, s'ouvre par mégarde et les animaux s'échappent dans la ville. Le héros, en s'alliant à un non magicien et à deux sorcières, va faire son possible pour récupérer toutes ses créatures sans qu'elles se blessent et sans se faire arrêter par les aurors du Congrès Magique américain. Il croise également la route d'un personnage sombre, Percival Graves, qui semble s'intéresser de près à l'obscurial qui ravage la ville. Norbert parvient finalement à prouver que Graves n'est autre que le mage noir recherché par les autorités Contrairement à la série de films Harry Potter, celle des Animaux fantastiques n'est pas adaptée de romans, mais d'un court livret-guide éponyme rédigé par Rowling en 2001 et édité sous la forme d'un répertoire de créatures magiques. En 1926, à New York, les "moldus", ou non-sorciers, ont la vie dure, mais les sorciers, également, visés par un groupe fanatique, mené par une certaine Mary-Lou Bellebosse, qui souhaite rétablir ... |
![]() | LES FEUILLES MORTES, Aki Kaurismäki 2023 (thriller sentimental)@@Lorsqu'Ansa, une célibataire qui traverse une période compliquée, tombe sur Holappa, un ouvrier du bâtiment, dans un karaoké d'Helsinki, c'est le coup de foudre. Elle lui laisse son numéro, mais il le perd. Il décide de se lancer à sa recherche et la retrouve un soir. Emplis d'espoir, ils débutent alors une relation amoureuse. Cependant, Holappa doit régler son problème d'alcoolisme qui lui vaut d'ailleurs de perdre son emploi. Il ne s'agit pas du seul obstacle au bon fonctionnement de leur relation, mais Ansa et Holappa sont déterminés à avoir enfin leur part de bonheur... TELERAMA Deux soupirants malchanceux tentent de garder foi dans leur future histoire. Plus sincère que jamais, le Finlandais livre une singulière ode à la ténacité. Il avait encore disparu, à nouveau six ans de silence depuis son dernier film, L’Autre Côté de l’espoir (2017), qui suivait Le Havre (2011). Rien n’est facile, à l’évidence, pour Aki Kaurismäki. Lui qui a si bien su nous parler de solidarité, de fraternité, court toujours le risque d’être rattrapé par ce qu’il voit de désespérant dans notre monde. Et d’arrêter tout. Cette fois, il nous le dit vraiment. Plus sincère que jamais, le cinéaste finlandais si plein de retenue ouvre son cœur et confie ses doutes en nous parlant d’amour. Il le fait comme les poètes, qui disent inséparablement la difficulté et le miracle d’aimer. Entre la blonde Ansa et le taciturne Holappa, tout commence par un regard d’une magnifique pureté, dans un bar karaoké où un inconnu montre qu’il a de la voix en chantant un lied de Schubert. Comment aller plus loin que ce moment de grâce ? Il faudra une autre occasion. Ansa retourne à sa vie d’employée low cost dans un supermarché. Et l’ouvrier Holappa continue à forcer sur la boisson, à travailler pour de mauvais patrons. La noirceur les cerne, prête à bondir sur eux. Quand la facture d’électricité arrive, Ansa coupe le courant. Heureusement, le hasard veille et les chemins des deux solitaires se croisent à nouveau. À la sortie du cinéma, elle donne son numéro de téléphone sur un bout de papier, qui tombe sournoisement de la poche du blouson d’Holappa. Ils étaient pourtant si bien ensemble, devant l’affiche de… Brève Rencontre (1945), de David Lean. « La vie sépare ceux qui s’aiment, tout doucement, sans faire de bruit. » Dans les paroles des Feuilles mortes, Kaurismäki a trouvé une mélancolie qui lui ressemble. Mais sa variation sur la fameuse chanson de Prévert et Kosma prend aussi un tour plaisant, parfois même comique : la vie sépare plusieurs fois ceux qui s’aiment… Autant dire qu’elle les réunit donc à maintes reprises. Tout est perdu, rien n’est jamais perdu : entre ces deux façons de voir l’existence, le cœur du réalisateur balance. Mais celui de ses personnages bat fort, sans hésiter : ces amoureux sont tendus vers la survie de leur histoire à peine commencée et sans cesse empêchée. C’est un message de persévérance qui nous est envoyé. Comme Ansa et Holappa (Alma Pöysti et Jussi Vatanen, lunaires et émouvants), Kaurismäki, finalement, ne lâche rien. Il garde Godard, Bresson et Chaplin, ses dieux du cinéma qu’il salue par des clins d’œil fidèles, il garde ses décors épurés et colorés dans un style années 1950, son minimalisme chaleureux, son humour-politesse-du-désespoir. Et son inquiétude pour ses semblables. Les Feuilles mortes est rythmé par les sombres nouvelles que la radio donne de la guerre en Ukraine. Mais l’insistance de ces infos sur les bombardements russes fait qu’on entend peu à peu autre chose que le désastre : la résistance d’un pays. Dans l’Ukraine combative, le Finlandais a vu une leçon de courage qu’il a faite sienne. Et qui lui a inspiré un de ses plus beaux films. Lorsqu'Ansa, une célibataire qui traverse une période compliquée, tombe sur Holappa, un ouvrier du bâtiment, dans un karaoké d'Helsinki, c'est le coup de foudre. Elle lui laisse son numéro, mais il l ... |
![]() | NEIGE, Laurent Tuel 2022 (thriller)Les Alpes, au coeur de l'hiver. Plusieurs notables de la région sont retrouvés assassinés chez eux. Tous ont eu une mort particulièrement violente. Le capitaine de police Thomas Delhaye est chargé du dossier. Afin de faire avancer l'enquête, il décide, pour quelques jours, de faire sortir de prison Juliette Hémon, jeune femme incarcérée des années plus tôt pour une affaire étrangement similaire. Un duo étrange va se former pour mener l'enquête. Celle-ci s'avérera bien plus complexe que prévu et personne n'en sortira indemne de l'expérience... TELERAMA Cela aurait pu être un énième polar sans l’intéressante dimension psychologique qui y est ajoutée. Et un finale surprenant. Dans les Alpes françaises, c’est le cœur de l’hiver. Alors que la saison touristique bat son plein, une série de meurtres est commise. Les victimes ont toutes un profil identique. Notables, fortunées, elles sont retrouvées ligotées dans une même mise en scène. Un modus operandi qui rappelle une ancienne affaire au capitaine de police Thomas Delhaye (Frédéric Diefenthal). Chargé de l’enquête, il va donc logiquement fouiller dans les archives pour y trouver des pistes. Et décide de faire équipe avec la jeune femme condamnée pour complicité à l’époque. Huis clos météorologique saupoudré de codes (en plus light) du film d’horreur, Neige doit beaucoup à sa réalisation soignée et à Frédéric Diefenthal, convaincant dans la peau d’un flic à l’empathie hypertrophiée. Ce qui aurait pu n’être qu’un énième polar sur fond de cimes enneigées, très à la mode depuis quelque temps à la télé, s’avère être une proposition intrigante. Loin de se limiter à l’exécution d’un simple schéma procédural (et à l’avalanche de jargon policier qui va avec), il s’aventure sur un terrain plus psychologique. En inversant le principe du syndrome de Stockholm, il décale l’objet du suspens jusqu’à un surprenant point final. Sans être révolutionnaire, le téléfilm, qui aurait gagné à embrasser complètement son parti pris, parvient à tenir en haleine. Les Alpes, au coeur de l'hiver. Plusieurs notables de la région sont retrouvés assassinés chez eux. Tous ont eu une mort particulièrement violente. Le capitaine de police Thomas Delhaye est chargé du dossi ... |
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![]() | RETOUR A HOWARDS END, James Ivory 1992, Anthony Hopkins, Emma Thompson (saga societe)@@Au début du XXe siècle, les Wilcox, des conservateurs attachés à leur magnifique propriété de Howards End, et les Schlegel, des Londoniens plus émancipés, sont deux riches familles britanniques que tout oppose. A l'occasion de vacances en Italie, elles se rencontrent et se lient avec circonspection. Conviée à Howards End, Helen Schlegel a une aventure avec le plus jeune fils des Wilcox. Désapprouvée par la famille, l'idylle tourne court et le jeune homme est envoyé au Nigeria. Bientôt, une profonde amitié voit le jour entre Margaret, la soeur aînée de Helen, et Ruth, l'épouse du richissime Henry Wilcox. Ruth meurt, abandonnant la propriété familiale à Margaret. Le testament est détourné et détruit par Henry, son mari... TELERAMA Heurt entre deux classes, deux sexes, deux philosophies, dans l’Angleterre du début du XXe siècle. L’interprétation est parfaite et la caméra d’Ivory, délicate. Au début du siècle dernier, Margaret et Helen, deux sœurs d’origine anglo-allemande, très émancipées pour l’époque, font la connaissance des Wilcox, une famille de grands bourgeois arrogants, crispés sur les traditions et les privilèges. Après une brève idylle avec l’un des fils Wilcox, Helen rompt, humiliée. Quelque temps plus tard, sa sœur aînée, Margaret, épouse Henry Wilcox, qui vient de perdre sa femme… Howards End est la troisième adaptation du romancier britannique E.M. Forster par l’Américain James Ivory. Les deux hommes sont fascinés par le choc de deux cultures, le rapprochement de gens que tout oppose. Il s’agit, ici, d’un heurt entre deux classes, deux sexes, deux philosophies. Les deux héroïnes sont des pionnières des temps modernes. Leur triomphe est celui d’une classe bourgeoise éclairée sur une caste de capitalistes victoriens indignes des valeurs aristocratiques qu’ils prétendent défendre. Mais cette victoire se paie au prix du sacrifice des classes laborieuses, incarnées par l’employé de banque menacé de chômage. L’interprétation est parfaite, et la caméra d’Ivory, à l’affût des caresses discrètes qu’elle peut prodiguer aux choses et aux êtres. Au début du XXe siècle, les Wilcox, des conservateurs attachés à leur magnifique propriété de Howards End, et les Schlegel, des Londoniens plus émancipés, sont deux riches familles bri ... |
![]() | UN AMOUR DE JEUNESSE, Ivan Calberac, Stephane de Groot, Isabelle Gelinas (theatre comique)@A vingt ans, Antoine s'est marié avec Maryse, qui l'a quitté du jour au lendemain pour rejoindre une mission humanitaire en Afrique. Trente ans plus tard, Antoine, qui a fait fortune dans l'Internet, vit avec Diane, une romancière d'origine aristocratique. Maryse, qui revient d'Afrique pour divorcer, pourrait à cette occasion lui réclamer la moitié de son patrimoine. Antoine se lance alors dans un mensonge insensé : faire croire à Maryse qu'il est encore plus pauvre qu'elle. Diane se pose rapidement des questions... TELERAMA Un couple aisé emménage dans l’appartement miteux de sa femme de ménage pour se faire passer pour pauvre et sauver sa fortune. Le problème est que le duo, joué par Stéphane De Groodt et Isabelle Gélinas, arrive à ses fins. l'ennui, avec les comédies contemporaines, c’est leur conclusion. Alors que s’y déploient des histoires hors norme, leurs auteurs reviennent à l’ordre établi, expédiant en deux temps trois mouvements l’achèvement d’intrigues pourtant prometteuses. C’est le chemin suivi par Ivan Calbérac, qui déroule le remue-ménage d’un couple argenté contraint de simuler la pauvreté par peur de se faire plumer. L’épouse (formidable Isabelle Gélinas) est une fille de famille aristocrate, le mari (Stéphane De Groodt) est un nouveau riche qui fut marié jadis à une femme jamais revue, une baba cool humanitaire qui veut désormais divorcer. Pour éviter de lui céder la moitié de sa fortune, il emménage chez sa femme de ménage en banlieue et entraîne dans son jeu son épouse, forcée pour les besoins du subterfuge d’apprendre à dire des gros mots et de manger les coudes sur la table. Les choses, bien sûr, rentrent dans l’ordre. Une petite surprise finale tente de clore l’action en beauté. Mais la résolution, bien sage au regard de ce qui a précédé, manque cruellement de piment, ce qui, en boomerang, flétrit toute la représentation. A vingt ans, Antoine s'est marié avec Maryse, qui l'a quitté du jour au lendemain pour rejoindre une mission humanitaire en Afrique. Trente ans plus tard, Antoine, qui a fait fortune dans l'Internet, vit avec Diane, une romanc ... |
![]() | UN AMOUR DE JEUNESSE, Mia Hansen-Love 2011, Lola Creton, Valerie Boneton (sentimental)@UN AMOUR DE JEUNESSE, Mia Hansen-Love 2011, Lola Creton, Valerie Boneton (sentimental)@ UN AMOUR DE JEUNESSE, Mia Hansen-Love 2011, Lola Creton, Valerie Boneton (sentimental)@ ... |