FLASHDANCE
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| FLASHDANCE ... |
 | IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE ... |
@@.jpg) | JOUER AVEC LE FEU, Delphine et Muriel Coulin 2025, Vincent Lindon, Stefan Crepn, Benjamin Voisin (societe)@@@@.jpg) Pierre, un cheminot veuf, élève seul ses deux fils à Villerupt, en Lorraine. Louis, le cadet, réussit ses études et avance dans la vie avec une grande aisance. Félix, surnommé "Fus", son aîné, part quant à lui à la dérive. Fasciné par la violence et les rapports de force, le jeune homme se rapproche de groupes d'extrême droite, qui véhiculent des valeurs à l'opposé de celles que défend son père. Pierre assiste impuissant à l'emprise de ces fréquentations sur son fils. Peu à peu, l'amour inconditionnel qu'il porte à ce dernier cède la place à l'incompréhension… TELERAMA Un cheminot veuf n’a que son amour pour empêcher la dérive extrémiste de son fils aîné. Un drame familial et social poignant, porté par un trio d’acteurs impressionnants. Un père face à ses fils. Pierre, chef mécanicien de nuit à la SNCF, élève seul ses deux grands garçons dans son pavillon de Metz depuis la mort de son épouse. Louis, le cadet, brillant élève littéraire, rêve de partir étudier à la Sorbonne. Fus, qui végète, lui, dans un IUT de métallurgie, se rapproche de groupes d’ultradroite à l’opposé des valeurs humanistes dans lesquelles il a grandi… Il est bien question de relégation sociale, et de la violence politique comme solution illusoire pour y remédier, dans le troisième long métrage de Delphine et Muriel Coulin (17 Filles, Voir du pays). Les réalisatrices montrent notamment, dans des scènes de groupe intenses (pogo au bord de la transe ou combats clandestins de MMA dans une usine désaffectée) combien le fascisme se nourrit de la fascination pour le corps et pour les coups. Mais les mécanismes de séduction de l’extrémisme et, au-delà, le portrait, proche du documentaire, de la France sous tension des années 2020, les intéressent moins que la chronique intime, romanesque d’une famille soudée en voie de dislocation. Jouer avec le feu interroge avec beaucoup d’émotion la puissance puis les limites de l’amour paternel quand il est miné par l’incompréhension. La mise en scène joue avec brio sur les espaces du décor et les effets de miroir pour exprimer la fracture qui se creuse entre les personnages – entre le père et le fils « indigne », bien sûr, mais aussi, de manière plus feutrée, entre les deux frères. Vincent Lindon, primé à la Mostra de Venise pour son interprétation, trouve ici un rôle sur mesure dans lequel il est constamment crédible – qu’il répare un caténaire avec un gilet orange sur le dos ou exprime, dans un monologue poignant, la douleur d’un père se jugeant responsable de la dérive de son enfant. Ses fils de cinéma se montrent à la hauteur : le relatif effacement de Louis n’empêche pas Stefan Crepon de briller dans un registre à la fois doux et inquiet, et Benjamin Voisin impressionne en bloc de colère et de détresse mêlées. Pierre, un cheminot veuf, élève seul ses deux fils à Villerupt, en Lorraine. Louis, le cadet, réussit ses études et avance dans la vie avec une grande aisance. Félix, surnommé "Fus" ... |
@@.jpg) | LA PISTE DES ELEPHANTS, William Dieterle 1954, Elizabeth Taylor, Peter Finch (nature environnement)@@@@.jpg) Au cours d'un séjour en Angleterre, le riche planteur de thé John Wiley est séduit par la ravissante Ruth et l'épouse. Il l'emmène sur ses terres à Ceylan et l'installe dans son immense palais, mais la jeune femme a beaucoup de mal à s'adapter à son nouveau pays et vit dans la peur constante des éléphants. Désemparée, elle est sur le point de quitter l'île avec Dick Carver, mais une épidémie de choléra rend le départ impossible. TELERAMA La menace constante d’un raz de marée animal constitue le principal ressort dramatique de ce film d’aventures spectaculaire à souhait, tourné dans de magnifiques décors naturels. Selon son goût, on préférera la splendide séquence de la charge des éléphants. L’intrigue décrit aussi sans ménagement la mentalité rétrograde du colonialisme britannique. Mais c’est vraiment pour Elizabeth Taylor que le film mérite d’être vu. La superficielle jeune héroïne du début va découvrir, au milieu des dangers, l’amour véritable qu’elle porte à son mari. Dans ce parcours, l’actrice est magnifique. Au cours d'un séjour en Angleterre, le riche planteur de thé John Wiley est séduit par la ravissante Ruth et l'épouse. Il l'emmène sur ses terres à Ceylan et l'installe dans son immense palais, mais ... |
@@.jpg) | LES NERFS A VIF, Martin Scorcese,1992, Robert De Niro, Jessica Lange, Nick Nolte (thriller social)@@@@.jpg) Max Cady vient de passer quatorze ans dans un pénitencier, reconnu coupable du viol et du meurtre d'une adolescente. Il n'a qu'une idée en tête : se venger de l'avocat, Sam Bowden, qui l'a jadis fait condamner. Cady est persuadé que Bowden a fait disparaître des pièces du dossier d'instruction afin de s'assurer de sa condamnation. L'ancien détenu s'installe en Floride, dans la petite ville où vivent Sam, sa femme Leigh et leur fille Danielle. Il s'immisce dans l'entourage des Bowden, empoisonne leur chien, défigure la maîtresse de Sam et poursuit Danielle de ses assiduités. Hors de lui, Bowden demande à des petits voyous de s'occuper de Cady. Contre toute attente, il terrasse ses agresseurs... TELERAMA Remake violent du film de J. Lee Thompson par Scorsese. Vous aimerez sans doute le grand Robert De Niro dans ce film, pas le plus connu mais sacrément baroque et flippant. Certains grands cinéastes font toujours le même film. Martin Scorsese, lui, ne cesse de tout remettre à plat. Un bon exemple au début des années 1990 : Les Nerfs à vif (1991) ont certes un air de famille avec Les Affranchis (1990), mais n’annoncent pas vraiment l’élégant Temps de l’innocence (1993) ni Casino (1995). Ici, il s’agit de stress, d’angoisse, de succion des cervelles par un salaud qui vous siffle sur la tête — Robert De Niro. Sa cible : la famille d’un avocat (Nick Nolte) qui ne s’est pas foulé pour lui éviter une lourde peine de prison. Soit la même histoire ou presque qu’un thriller oubliable de Jack Lee Thompson réalisé en 1962. Pour que les nerfs du spectateur soient aussi à vif, Scorsese se lance dans un exercice de style assez périlleux. Ça bouge (la caméra), ça cogne (les acteurs), ça claque (les raccords). Car ceci est un conte, ou un fantasme. Voire une métaphore, baroque et tapageuse. De Niro ne fait pas dans la dentelle. Démon que n’atteignent ni les flammes ni les barres de fer, il est la mauvaise conscience de la bourgeoisie américaine, hypocrite, autocratique, puritaine. Un personnage allégorique en qui Scorsese parvient à faire tenir quelques-unes de ses obsessions : la foi, le sang, la vengeance. Ce qui nécessite un talent certain. Max Cady vient de passer quatorze ans dans un pénitencier, reconnu coupable du viol et du meurtre d'une adolescente. Il n'a qu'une idée en tête : se venger de l'avocat, Sam Bowden, qui l'a jadis fait condamner. Cady est ... |
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